Co nam będzie potrzebne do przygotowania SHOWREEL?
Showreel- to krótki film prezentujący fragmenty scen z filmu lub serialu, prac, projektów lub osiągnięć zawodowych wykonawcy. Ten rodzaj filmu często jest używany przez osoby zajmujące się branżą kreatywną, takich jak: aktorzy, reżyserzy, realizatorzy dźwięku, projektanci, itp.
Aby przygotować showreel, należy:
– zebrać najlepsze fragmenty swojej pracy lub projektów
albo
– przygotować materiał filmowy od podstaw
aby
– następnie zmontować je w krótki film.
Szczególnie gdy staramy się zdobyć nową rolę, zlecenie lub zaprezentować swoją pracę potencjalnym klientom, lub pracodawcom i pokazać swoje umiejętności, styl pracy oraz różnorodność wykonanych projektów — showreel jest naprawdę bardzo ważnym elementem naszej prezentacji.
Pamiętajmy, więc że:
Przygotowanie krótkiego showreel aktorskiego może otworzyć przed Tobą nowe drzwi w branży filmowej i teatralnej. Dlatego warto poświęcić czas na jego odpowiednie przygotowanie.
Jak przygotować showreel od zera?
Na początek musisz wiedzieć, że przygotowanie krótkiego showreel aktorskiego może wymagać trochę pracy, ale warto poświęcić ten czas, by dobrze zaprezentować swoje umiejętności aktorskie.
Oto kilka kroków, jakie możesz wykonać, aby przygotować swój profesjonalny showreel aktorski:
Wybierz najlepsze sceny, dwie do trzech, które chcesz nagrać, a które dobrze pokazują Twoje umiejętności aktorskie, różnią się stylistyką oraz charakterem postaci. Pamiętaj, aby zawierały różne emocje, umiejętności i style gry, więc muszą być różnorodne takie jak: dramat, komedia, romans, akcja itp.
Wybierz odpowiednie miejsce do nagrywania czyli takie, w którym będziesz miał spokój oraz odpowiednią ilość światła.
Dobrze ustaw sprzęt nagrywający: sprawdź jakość dźwięku oraz obrazu, upewnij się, że masz dobre światło.
Włącz odpowiednie oświetlenie. Aby wyjść korzystnie na ekranie, musisz mieć dobre oświetlenie, takie, które podkreśli twoją twarz i umiejętności.
Dobierz odpowiedni strój. Wybierz dopasowany do sceny strój, który podkreśli graną przez ciebie postać.
Przygotuj się do roli. Zrób kilka prób, zagraj postać kilka razy, aż poczujesz się komfortowo na nagraniu.
Zaprezentuj swoje umiejętności. Graj swoją rolę z emocjami, wciel się w swoją postać tak, aby widz poczuł się związany i zainteresowany twoim filmem.
Zmontuj swoje shoereel. Wybierz najlepsze ujęcia, zmontuj je tak, aby stanowiły spójną całość. Możesz dodać odpowiednią muzykę w tle, dźwięki i napisy.
Udostępnij swój shoereel. Udostępnij swój profesjonalny shoereel na You Tube ( reżyserzy najczęściej proszą o link) lub na swojej stronie internetowej.
Pamiętaj, że oprócz wymienionych kroków, najważniejsze to – duża porcja umiejętności aktorskich oraz nieograniczona kreatywność!
Jakich narzędzi użyć do montażu showreel’a?
Do montażu showreel możesz użyć różnych narzędzi i programów w zależności od swoich preferencji i umiejętności. Niektóre z dostępnych opcji to:
1. Adobe Premiere Pro – to profesjonalny program do edycji wideo, który oferuje szeroki zakres narzędzi i możliwości.
2. Final Cut Pro – to popularny program do edycji wideo dla systemu Mac, który oferuje wiele funkcji i jest calternatywą dla Adobe Premiere Pro. Istnieje także na rynku profesjonalne oprogramowanie dla biznesu – Final Cut Pro X, które oferuje większą elastyczność i możliwości dla bardziej wymagających użytkowników. Niestety nie jest darmowe.
3. iMovie – to program do edycji wideo dostępny na Macu, który jest dość prosty w obsłudze i dobry dla początkujących. Ten program do edycji wideo, oferuje proste narzędzia do miksowania, montażu, dodawania efektów specjalnych i muzyki oraz tworzenia animacji. iMovie jest dobrym wyborem dla osób rozpoczynających swoją przygodę z edycją
4. DaVinci Resolve – to bezpłatny program do edycji wideo, który oferuje zaawansowane funkcje i narzędzia.
5. Avid Media Composer – to profesjonalny program do edycji wideo, który jest często używany w branży filmowej.
Pamiętaj, że dobór odpowiedniego narzędzia zależy od twoich indywidualnych potrzeb i preferencji w montażu wideo.
A może zainteresuje Cię jeszcze ten artykuł: Jak przygotować dobry selftape?
7 wskazówek na temat montowania
Jeśli jesteś aktorem profesjonalnym lub amatorem z dorobkiem serialowo – filmowym sprawa jest prosta: skopiuj fragmenty swojej roli na komputer. Połowę pracy masz już za sobą! Możesz przystąpić do montażu.
Pamiętaj jednak, że to, co widzowie, reżyserzy zobaczą w twoim showreel, powinno przyciągnąć ich uwagę. Dlatego ważne jest, aby montaż był dynamiczny i interesujący. Spróbuj połączyć różne sceny w płynny sposób, aby pokazać różnorodność Twoich umiejętności.
Oto 7 podstawowych wskazówek:
- Wybierz swoje najlepsze materiały. Wybierz najlepsze sceny z twoich realizacji, które pokazują twoje umiejętności i styl grania.
- Zdecyduj się na długość. Typowa długość showreel’a to około 1-2 minuty. Upewnij się, że twoje nagrania mieszczą się w tej długości.
- Ustal kolejność. Uporządkuj swoje nagrania w kolejności chronologicznej lub tematycznej, aby pokazać reżyserowi swój rozwój i umiejętności.
- Dodaj profesjonalną muzykę. Dobrze dobrana muzyka może wzmocnić emocje i wrażenia, jakie zrobią na widzu twoje umiejętności. Dobierz ją tak, aby pasowała do nastroju sceny i całości.
- Użyj tekstów. W niektórych przypadkach warto dodać krótki opis lub tytuł filmu czy serialu, aby wyjaśnić, co prezentuje dane nagranie.
- Nie przesadzaj z efektami. Używaj prostych efektów, takich jak przyspieszenie i zwolnienie, aby uniknąć nadmiernego stylizowania showreel’a.
- Sprawdź cały materiał. Upewnij się, że twój showreel jest dobrze zmontowany, bez nadmiaru drgań lub złej jakości. Koniecznie sprawdź wszystkie nagrania, czy każde z nich jest dobrze widoczne i słyszalne.
Pamiętaj, że showreel jest twoją wizytówką. Reprezentuje twoje umiejętności i styl pracy – jako twórcy. W showreel przygotowanym przez ciebie jesteś: zarówno scenarzystą, montażystą, realizatorem dźwięku, ale też reżyserem i aktorem .Możesz zrobić WSZYSTKO! I potraktuj to poważnie!
Pod jakim kątem showreel oceniają reżyserzy castingu?
Reżyserzy castingu najczęściej oceniają showreel pod kątem umiejętności aktorskich i przekazu emocji. Ale…
Nie bez znaczenia jest jednak charakterystyka aktora, jego wygląd i to — czy potrafi wprowadzić autentyczność oraz wiarygodność w swoją grę. Jeśli stworzycie idealne showreel, ale zabraknie w nim duszy, serca i wiarygodności – cała wasza praca pójdzie na marne.
Dodatkowo oceniana jest również (wspominałam już o tym wcześniej) – różnorodność scen pokazanych w showreel. Mowa tu o wariantach gatunkowych, stopniach skali emocjonalnej, ciężkości sceny oraz poziomie trudności technicznych. Jeśli pokażesz trzy sceny w których: płaczesz, krzyczysz, umierasz, a nie pokażesz wariantu lirycznego i komediowego – znacznie ograniczysz swoje szanse.
Ważne są też ujęcia poszczególnych scen i sposób ich montażu, który może wpłynąć na ogólny efekt końcowy prezentacji.
I pamiętajcie:
Reżyserzy castingu mają zazwyczaj, do przejrzenia setki nadesłanych materiałów, więc twoje showreel musi być krótkie i zwięzłe w formie. Najlepiej mieścić się w granicach od jednej do trzech minut, ale z dużą różnorodnością. Dłuższy materiał może skutecznie znudzić reżysera.
Teresa Gałczyńska — to aktorka i dziennikarka. Jako Aktorka — pracowała w teatrach: Komedia, Buffo, Syrena. Zagrała w kilkudziesięciu serialach m.in.: Dom, Tulipan, Na dobre i na złe, Klan. Od 2018 grała — ciotkę Jadwigę — jedną z głównych ról w serialu Rodzinny Interes - będąc jedną z najbardziej ulubionych bohaterek.
Jako DZIENNIKARKA- (ukończyła UW-Wydział Dziennikarstwa, gdzie otworzyła przewód doktorski)była redaktor naczelną miesięcznika COLLECTION, za którego stworzenie otrzymała medal i nagrodę Wacława Niżyńskiego. Przez 20 lat pisywała do niemal wszystkich, polskich tytułów prasowych m.in.: FILM, TWÓJ STYL, TELETYDZIEŃ, ŻYCIE NA GORĄCO, ŚWIAT SERIALI ect..
